《江城诡事》

《灵魂摆渡·十年》开播后，爱奇艺的祖传会员都被炸出来了丨娱乐硬糖 三不顾 爱奇艺行业速递 “看《灵魂摆渡·十年》的感觉？就像是回到了我还不是个毒妇的时候。”小鹿给出这样一个回答。 2014年，《灵魂摆渡》传奇开启，那时候小鹿大学还没毕业。如今12年过去，剧里被编剧几番拿来玩梗的苹果手机都已经出到了18系列，小鹿也成为社畜一枚。上周，《灵魂摆渡·十年》在爱奇艺上线，她的第一反应是惊讶，继而是庆幸：“还好，爱奇艺会员一直没断过。” 这不是小鹿一个人的故事。随着《灵魂摆渡·十年》播出，数不清的老粉被集体“炸”了出来。各个社交平台、主创主演直播间、站内的弹幕评论区，活像一场大型团建热聊。 对于许多人来说，《灵魂摆渡》不光是一部热剧、一个IP，更是青春的具象化载体，是来时路上一棵乘过凉的树，而今春来，又发新枝。 尤其当你意识到，这十年，自己变了，世界也正在剧变，但那些剧里的人、那些追剧的记忆一直没有变。它们就像一个锚点，让人感到生活依然稳定、仍可掌控。 01#   网剧初代白月光，归来仍是顶流   在几乎无流量、空降定档的情况下，《灵魂摆渡·十年》爱奇艺站内热度节节攀升，一路突破8600，进入爱奇艺佳片殿堂，云合市占率达65%。 任谁看了都要感叹一句：这就是白月光的威力！不需要流量加持，不需要铺天盖地的宣发，光是一句“我的老朋友们，你们还好吗”，就足够让一群奔三的打工人半夜爬起来刷剧。 回顾国产网剧的诞生和发展，《灵魂摆渡》是一座绕不开的里程碑。2014年之前，网剧是什么、该怎么做，市场并无共识。市面上更多是十几分钟一集的段子喜剧，敢按照传统剧集的规格来拍、花心思讲故事的项目屈指可数。 于爱奇艺，于片方，推出《灵魂摆渡》无疑都是一场豪赌。 结果，《灵魂摆渡》以一种生猛又文艺、粗糙又前卫的姿态登场，迅速俘获无数年轻观众。从今天回溯，它在各种意义上都堪称敢写敢拍，又不止于猎奇。无论感动还是脑洞，都可供观众反复回味。直到今天，许多老粉仍对前几季的章节与人物如数家珍，当年首刷时的震撼可想而知。 “主要是，从来没有见过这样的国产剧。”小鹿说，“很穷，很癫，又很有诚意，有种‘不知道你们喜欢什么，那就什么都来点’的任性。” 小鹿告诉硬糖君，起初注意到这部剧，是因为频繁刷到吏青CP和超有梗的截图，没想到就此光速入坑。“当时正在暑期实习，宿舍就我一个人。其他章节还好，印象最深的是《红衣学姐》，代入感实在太强，我听了弹幕建议打开了大张伟的《倍儿爽》当背景音，还是吓得够呛。” 就是这样一部不按常理出牌的作品，成为了小鹿与无数人的网剧启蒙；其有代表性的差异化内容、玩梗自黑的跳脱、鲜活真挚的表达，以及白手起家的精神，共同造就了观众们对网剧最初的印象。 从产业角度看，《灵魂摆渡》的出圈也引领了网剧元年的到来。一方面，之后很多网剧创作都在一定程度上有《灵摆》的影子；另一方面，这部剧也让爱奇艺作为网络视频平台在竞争中占了先手，手握一张王牌和一群“原始股东”——最早一批的付费会员们。 此后几年，网剧和视频平台都飞速发展，《灵魂摆渡》也一路见证会员付费、IP季播、番外网大等各种新模式的试水。 随着《盗墓笔记》《老九门》《最好的我们》《心理罪》《余罪》等作品的井喷式爆发，网剧也迎来第一个高光时代。2016年，《灵魂摆渡》正传完结。 但这三年的陪伴，足以让许多剧粉养成追网剧的习惯，很多人也成为了爱奇艺的忠实会员，每天下班回家后总要看看有什么新剧上线。 《灵摆》完结后的这十年，小鹿也从未离开。“郭导（郭靖宇）用人比较固定嘛，2017版《射雕英雄传》还有后来的《唐朝诡事录》都有不少《灵摆》的卡司，也都在爱奇艺播，对我们来说就像彩蛋一样。”小鹿回忆。

十年无代餐，网剧鼻祖“灵魂摆渡”续作刷爆全网 探长 影探 这两天，全网都在讨论这部口碑爆火的精品短剧《灵魂摆渡·十年》。   “很久不见了，你们都还好吗？我的老朋友们。”   开篇第一句情怀满满，姜sir的独白原汁原味，十年未改。   久别重逢的问候令剧迷老泪纵横，集体刷爆弹幕，大呼爷青回。   看到老陈在《灵魂摆渡·十年》限时返场，剧迷DNA蠢蠢欲动，弹幕齐刷刷地点起阳春面（必须浇桥头老陈家的酱油）。   “姑获鸟”单元凭借惊天反转冲进热搜，口碑封神。封镜、附体、诡异致命童谣……中式志怪恐怖元素刺激带感，瞬间唤醒剧迷十年前看“红衣学姐”“鬼妻”时被吓破胆的记忆。最令人叫绝的是，片尾的身份终极反转，温情浓度爆表，堪称催泪核弹。 开头吓得半死，结尾哭成狗，剧迷无以言表，只能用“封神”来表达对《灵魂摆渡·十年》的膜拜。   在剧迷的心里，“灵魂摆渡”IP是不可替代的白月光。   所以，当十年经典老IP强势回归，人人变成星星之火，自发刷屏弹幕，搞二创、玩热梗，齐心托举IP热度，让许多“圈外人”都追的停不下来。   在这份全力托举之下，作为爆款IP“灵魂摆渡”的续作，《灵魂摆渡·十年》成功掀起全网追剧热潮。开播次日，内容热度值破8500，进入爱奇艺“佳片殿堂”。同时霸占云合数据中剧热播榜，市占率最高达55.7%，成为2026年首部市占率破50%的网剧。   《灵魂摆渡·十年》用实打实的碾压成绩，告诉众人—— 何谓王者归来！  

BCA2026 中国（北京）联合展台精彩看点（一）——以时代叙事推动文化出海，北京视听精品海外引共鸣 首都广电 在新加坡亚洲广播电视展览会上，由北京市广电局组织的“中国（北京）联合展台”通过“精品内容展示区”向世界呈现了北京视听产业蓬勃的内容创作生态与深刻的文化感染力。展区展示的不仅仅是优秀的影视作品，更是北京作为全国文化中心，以时代精品记录社会变迁、连接全球华人血脉的生动实践，是“北京大视听”品牌不可或缺的价值承载。   本次精品内容展示区由网剧传媒（北京）有限公司、北京长信影视传媒有限公司等深耕内容创作的优秀代表组成。它们所带来的作品以深沉的时代关切、精湛的艺术表达和成功的出海实践，向国际观众证明了国产优质影视作品所承载的情感共通性与文化影响力，生动诠释了“北京大视听”品牌建设中内容为王的坚实内核。   01 根植时代， 精品力作描绘中国气象 BCA2026   网剧传媒携“时代三部曲”中的《南来北往》与《冬去春来》亮相。两部作品分别以小人物折射大时代，播出期间收视热度持续领跑，实现了主流价值与市场口碑的高度统一，成为近年来现实题材剧集的标杆。这些作品坚守现实主义创作手法，聚焦普通中国人的生活与情感，是“北京大视听”讲好中国故事的典范之作。   02 聚焦南洋， 战略出海书写文化新篇 BCA2026   长信传媒重点展示了其擅长的东方美学作品，《唐朝诡事录之西行》去年斩获亚洲影艺创意大奖“最佳剧集”，海外评价持续走高。剧集将中式审美与情节叙事深度融合，中国古典美学符号引发广泛讨论，成为“国剧出海”的又一成功案例。另一部力作《狮城山海》直接取材于南洋华人历史，讲述华人的奋斗故事，在新马地区获得热烈反响，呈现了北京文化企业主动布局全球，推动文化出海的另一番图景。   03 题材多元，制作精良 BCA2026  

郭靖宇：真人能演的剧为什么非要让AI做个假人来演？ 青刊 4月21日，在2026爱奇艺世界·大会AIGC内容创作者生态论坛上，中制协副会长，青工委指导委员，长信传媒董事长郭靖宇发表了题为《以AI之光，照IP之路》的演讲，他指出，AI越猛，IP越贵，能打造原创IP的编剧逐渐会成为行业的第一生产力。 以下为演讲全文： 《以AI之光，照IP之路》 郭靖宇 中制协副会长、青工委指导委员 长信传媒董事长 AI来了，几家欢喜几家愁，开始我是很欢喜的，因为我一想，这东西好哎，它几乎打碎了所有门槛，那我，这个小导演，不就和国师张艺谋站在同一条起跑线上了吗？ 可是很快，我发现不对劲，因为不光是我，所有喜欢视频创作的小伙伴、哪怕是业余选手都在一夜之间跟国师站在同一条起跑线上了。我先前的位置都保不住了，所以我到底是应该欢喜呢还是该愁？这是个段子。我关注了AI很久，一直也有尝试，不会做这么幼稚的判断。 但愁，是主流情绪，几个星期以前，我剧组里一位二十岁刚刚演上主角的演员，给我发了条微信问我，他的角色未来会不会被AI替代？语气并没有过于消极，但结合那段时间互联网上AI将替代一切，抢走所有人饭碗的一些报道，我还是看出了他的一丝愁绪，于是只能尽量的安慰他，开导他。 巧了，这次交流后不到一个星期，一部新剧在爱奇艺上线，这个小朋友在里面演了很重要的角色，一下子就火了，出圈了，两个星期涨粉两百万！剧组所住的酒店门口，每天多了好多人等着拍他带妆出工，制片部门只能临时为他专门开辟了一条新通道，外面的广场够大，以缓解原来线路的交通拥挤。前两天我去剧组看到他，笑容灿烂，自信开朗，一看就是AI焦虑症已痊愈。 我就想，AI已经来了好几年了，最近几个月发展速度如此迅猛，到现在为什么没有一部全民爆款？为什么也没有一个火出圈的虚拟角色？而传统的影视界，仍然能通过一部剧的爆火制造新的明星，观众最终会接受一个AI角色成为他们的偶像吗？ 我没太想好，但我知道，如果有一天真的有一部AI剧成为全民爆款，那么必要条件除了技术和掌握技术的人以外，最重要的，应该是有一个好的IP，一部真人演了也能成为爆款的剧本！有了这个，一定成，没有这个，万万不成！所以我今天的主题是以AI之光，照IP之路！ 龚宇博士在他的演讲，《影视行业的春天》中说，AI是产业质变，非简单提效，但IP仍是最大资产，创意与艺术是本质，今天我也简单分享一些个人观点。 一，AI很好，作为影视行业的“老登”，我会积极拥抱，但我相信AI既不是洪水猛兽，也不是万能仙丹。它抢不走所有人的工作，也不可能一键生成让你躺着挣钱的好戏。这个道理太简单，就不展开讲了。 二，AI是一束光，它可以提高IP开发的质量与速度，这对IP的养成和IP的系列化开发至关重要。这个我分三点讲： 1、传统的创作中，比如《唐朝诡事录之长安》时，AI就已经成了重要的生产力伙伴，特别是在场景设计和后期特效，帮助很大。 正在拍摄的《烟雨神游记》是个神话剧，拍摄很复杂，原本就有A组、B组，各配文戏导演武戏导演，一个多月前正式成立了AI·C组，至今已经完成了多场高水平的消场，而且消的都是非常难拍，劳民伤财的场次。大家知道，我们是边拍摄边创作的，这个C组的成立，也给编剧松了绑，过去有些戏，到底能不能写，编剧一直在犹豫，总怕写出去被制片导演骂，现在你写得越飞，实拍完全不可能实现的，制片导演反倒轻松了，因为可以直接扔给AI·C组。 2、是AI创作的真人剧，我们之前也做过AI漫，突然不流行了，平台要求做AI真人，我接受。实不相瞒，《烟雨神游记》原本我就想用AI做个女主演来着，这是去年夏天的事，平台经过了慎重考虑，最终否决了我的妄想，但若是今年夏天，大家觉得会怎么样呢？我个人觉得，也应该否决。因为现在的主流是AI真人剧，所有角色都是虚拟的。而我们实拍的，真人演的，这种创作中加入一个数字人，很难融合。 我最近看了一些已经完成的AI真人剧，技术确实已无壁垒，相信若能结合优质IP，成功的商业片指日可待，刚好可以做个广告，由爱奇艺、长信和九紫源AI联合打造的网络故事片《灵魂摆渡·浮生》已经开始制作，希望暑期档、最迟今秋能够上线。 3、从AI入手开发IP，成为了可能，而且快，多元。 我手上有一个质量很高的故事，压了很久，一直没舍得拿出来，就是害怕平台跟我要一个顶级流量咖，我找不到。现在好了，经过我们和平台的再三商榷，我们决定从动画片开始，启动这个IP的开发。大家知道过去做个动画片是很慢的，想一年五十二周都更新，那几乎是顶级动画团队结合全国力量才能做到的，而现在，有了AI，不一样了，按龚老板说，对生产力的提高是指数级的。这一科技进步的红利，带给IP系列化开发的多种可能，是值得欣喜和期待的。这个广告暂时不打，因为这个IP在我心中很宝贝，希望AI不负众望，也希望优秀动画人才加入，共同成就，做得好时，自然会官宣。 三，我们应该认识到现阶段AI发展的局限性，毕竟，AI影像生成的底层逻辑，很大程度上是为了满足普通用户的便捷和趣味需求，而不是影视行业专业、精细、高标准的创作需要。 大家回忆一下，AI影像最初的出圈应用，是为了让老照片里的人“动”起来，是伴随着短视频拓展而兴起的。它的基因里带着“快捷”和“趣味”，这与我们影视行业所需要的“专业”和“精品”之间，还是有很长的路要走的。回到前面开过的那个玩笑，即便我们跟张艺谋先生站在了同一起跑线上，以他的艺术把控力、他的镜头语言、他的审美、他团队对技术的掌握能力，你想轻易超越他，容易吗？

微短剧《马背摇篮》研讨会举行 电视艺术  4月9日，由国家广播电视总局网络视听节目管理司指导，中国电视艺术委员会、北京市广播电视局主办的微短剧《马背摇篮》研讨会在京举行。中宣部文艺局、国家广播电视总局网络视听节目管理司、北京市广播电视局、北京市海淀区委宣传部、北京市六一幼儿院相关负责同志，该剧出品方、制作方和主创代表，专家学者及媒体代表等出席会议。会议由中国电视艺术委员会副秘书长李园园主持。 会上，国家广播电视总局网络视听节目管理司副司长杨铮表示，“长中短微”都是视听创作“工具箱”里不同的工具，相互赋能、相互奔赴、相得益彰、相互辉映，共同助力视听创作的丰富和繁荣。微短剧《马背摇篮》在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年宣传中发挥了独特作用，获得广泛好评。未来希望创作团队永远保持一种“少年气”，在创作的路上不断探索。       北京市广播电视局党组成员、副局长、一级巡视员张苏表示，《马背摇篮》以延安第二保育院“三千里转移”的真实历史为蓝本，用微短剧这一新大众文艺形式，深情点燃了烽火岁月里的“红色火种”，播出后在大众口碑与行业反响上取得了双重突破，不仅是广大观众与优质内容的“双向奔赴”，更是“北京大视听”精品创作机制的生动实践。未来，北京市广播电视局将继续以“北京大视听”品牌为牵引，持续引导微短剧向精、向善发展。       北京市六一幼儿院（原延安第二保育院）院长曹雪梅表示，作为《马背摇篮》的原型单位，六一幼儿院“大人在，孩子在；大人不在，孩子也要在！”的精神直到今天依然掷地有声、令人震撼。微短剧《马背摇篮》播出后，院里的老师、孩子感到非常骄傲和自豪，第一时间积极观剧、评剧。《马背摇篮》提醒大家，真正的守护不是创造无菌的环境，而是在孩子面对风雨之时，给予他们对抗风雨的勇气。       出品方、制作方及播出平台代表，咪咕文化科技有限公司副总经理王刚表示，《马背摇篮》能以“小体量”引爆“大能量”、新表达激活老故事，核心在于两点：一是内容上坚守精品，尊重历史、贴近观众，让主旋律有温度；二是传播上大胆创新，用科技赋能、场景渗透、生态联动，让红色文化走出屏幕、走进日常。这次对红色题材微短剧年轻化、时代化表达的探索，让咪咕更加坚定了深耕红色文化资源的决心。       出品方及制作方代表，长信传媒创始人、编剧、监制郭靖宇表示，延安第二保育院的故事具有极强的感染力，顺利完成《马背摇篮》的拍摄是他2025年最为骄傲的事情。《马背摇篮》的顺利落地得益于各方的大力支持，也离不开所有主创的努力，甚至每一个孩子、每一匹马，都在这个戏里真诚地完成了他们的任务。 主创代表，本剧导演郭世民表示，《马背摇篮》的故事虽然困难重重、危机四伏，但却充满了热血、温暖和浪漫。《马背摇篮》在人物塑造上注重真实感和成长性，让每个人物都有血有肉；在情感表达上追求浓烈而克制，不刻意煽情，保持庄重，多一点留白；在风格上融合红色主旋律和商业公路片的元素，突破传统红色题材的表达方式；在创作方向上力求真实，以实地拍摄还原转移路程上的真实风貌和历史质感。本剧编剧李志超表示，《马背摇篮》的秉持着“大事不虚，小事不拘”的创作原则，“大事不虚”就是重大事件、核心精神必须有据可查，“小事不拘”则是在不违背历史真实的前提下，通过合理的想象，让故事鲜活、人物丰满。这不是一个普通的革命故事，而是一个荣誉集体的精神传承，是无数先辈用生命铸就的信仰。       本剧演员，“文纫秋”饰演者蓝盈莹用“母老虎”来形容她对这个角色的理解，认为她在对着孩子们的时候非常温柔，但是一旦危险触及到她想要保护的人，就会毫不犹豫地伸出利爪。蓝盈莹表示，《马背摇篮》的拍摄经历打破了她对微短剧“仅能制造多巴胺”的误解，她相信“长中短微”在演员行业的“鸿沟”也已不再分明，坚持内容为王才是第一位的。本剧演员，“郭村长”饰演者刘威表示，《马背摇篮》虽然体量微短，但承载着更绵长的情怀；它或许没有亮眼的流量，却拥有崇尚英雄、敬仰英雄的力量。在今后的创作中，自己会继续坚守这份饱含初心的力量，塑造更鲜活的人物，创作出不负时代的作品。本剧演员，“卫戈明”饰演者刘智扬表示，出演《马背摇篮》对他而言不仅是一次艺术创作上的挑战，更是一次精神的回归与洗礼。看着身边和女儿同龄的小演员，他瞬间就与“卫戈明”这个人物产生了极强的共情，跳出了单纯的表演层面，更能深刻体会到角色身上的责任与大爱。在诠释角色时，也少了刻意的演绎，多了发自内心的真诚和质朴的表达。 此外，本剧演员，“许砚青”饰演者朱铁、“肖凤霞”饰演者肖茵、“石大山”饰演者牛北壬也分享了各自的创作体会。朱铁表示，孩子是家庭最柔软的牵挂，《马背摇篮》以“娃娃长征”为浴血奋战的前辈解决了后顾之忧，其中传承与拼搏的红色精神让他深受触动，内心获得了升华。肖茵认为，“肖凤霞”是她的人生角色，《马背摇篮》剧组“聚是一团火，散是满天星”的创作精神更激励着她未来的演艺之路。牛北壬用“意犹未尽”来形容演绎角色的感受，表示“石大山”和他的战友们用超越肉体的精神能量完成了“娃娃长征”这个看起来不可能完成的任务，显现出了信念和信仰的巨大力量。       中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛、中国新闻文化促进会副会长陆先高、《中国艺术报》原总编辑李树声、原总政艺术局局长汪守德等专家认为，《马背摇篮》立足革命历史真实根基，紧扣新时代红色文化传承命题，深度挖掘“娃娃长征”的精神内核与时代价值，在赓续红色血脉初心的基础上，以微短剧的轻量化形式推动革命历史题材创作、叙事表达与传播路径的提质升级，为新时代革命历史题材网络视听精品创作、红色基因的青春化传承提供了可借鉴、可推广的实践范例。与会专家还围绕微短剧的创新路径、历史真实与艺术表达的有机融合等议题开展深入研讨，为该剧后续的传播推广、同类题材的精品化创作提出了具有建设性的意见建议。 《马背摇篮》是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年重点作品，该剧由中宣部文艺局指导，是国家广播电视总局“网络视听节目精品创作传播工程”扶持项目、北京市广电局“北京大视听”重点文艺作品。《马背摇篮》讲述延安第二保育院的保育员和护卫战士面对围追堵截，成功转移136名革命后代至太行解放区的故事，生动诠释了不怕牺牲、坚定信念、无私奉献的“马背摇篮”精神。该剧于1月7日在北京卫视、东方卫视以及咪咕、腾讯视频、爱奇艺、优酷等网络视听平台同步播出，收获业界的广泛好评和观众的热烈反响。

《我的山与海》“三命人生”跨时代落地 品质大剧收视屡破纪录 长信传媒 由中央电视台、优酷信息技术（北京）有限公司、北京长信影视传媒有限公司联合出品，深圳长信影视传媒有限公司联合摄制，郭靖宇任监制、总编剧，柏杉导演，谭松韵领衔主演，董晴、奚望、高至霆主演，王劲松、刘威特邀主演，石云鹏、赵志伟、王千果、边程、曲哲明、任帅、郭鹏、戴向宇为主要演员，童蕾、胡小庭、徐筠友情出演，马德钟（中国香港）、赵亮、黄璐、刘园媛、卢琳特别演出的时代女性励志剧《我的山与海》于3月26日收官。 该剧用三十年的时光跨度，用三个女性的半生跋涉，用一个与每个人相关的命题——“天命、实命、自修命”引发了观众的热议。自3月7日开播以来，依靠着扎实的剧情、真诚的表演、主创与观众的互动以及对普通人命运的深切关怀，《我的山与海》从荧幕走进现实，从剧集变成话题，从一群人的故事，变成跨时代的共鸣。 《我的山与海》收视破纪录 多榜登顶热度持续升高 《我的山与海》3月7日开播首日30分钟酷云收视率破2.5%，酷云实时收视率峰值连续6天破3，最高值3.4426%。央视平均收视率日累计8天登顶，破2026年央八黄金档收视峰值最高纪录。优酷站内热度值破8526，优酷剧集热度榜，优酷剧集热搜榜，优酷剧集年代榜，优酷剧集7日畅销榜，优酷剧集独播榜均列第一。观众对本剧的期待值，开播即爆，并跟随剧情的发展迎来一次次高潮。 《我的山与海》微博主话题阅读量2.7亿，全网微博热搜486+。抖音累计热点160个+，剧集热度值破1.1亿，官方话题总播放量超40亿，最高点赞117万+。CVB日榜、骨朵电视剧热度指数、VLinkage电视剧播放指数、欢网大数据在播剧直播收视率、酷云优酷、酷云实时收视、酷云节目榜、酷云实时收视央视均为第一。《我的山与海》的热播，再一次证明好故事的巨大吸引力。 时代女性奋斗故事引发热议 好口碑发酵全面出圈 作为一部讲述女性奋斗故事的时代剧，《我的山与海》具有非常独特的视角：它聚焦三个原生家庭与性格截然不同的女性，将她们放置在机遇与风险并存的改革浪潮中，用动人的亲情开启故事，用复杂的情感羁绊与一波三折的创业情节，塑造角色，刻画时代。剧中“创业三姐妹”奋斗的故事不但得到观众的热烈追捧，也得到《人民日报》《北京日报》《环球在线》等主流媒体的深入报道与称赞。 另外，在播出期间，关于该剧各个维度的话题“你追我赶”，登上热搜。女主角方婉之的饰演者谭松韵，以“好演技”率先冲上热搜，之后角色的破碎感，力量感等接连出圈，一次次证明角色与剧情都受到观众的认可。老戏骨王劲松发长文，将“自己－父亲－角色”讲得感人、通透，令人泪目。谭松韵长文回复，句句真心，字字动人。饰演李娟的董晴用克制但深情的语言，诉说姐妹情与爱情。奚望的“番外”系列，则一次次将角色摊开，让人动容。高至霆剖析角色的“烦人”与情感，充满情感。石云鹏对方婉之的“告白”质朴而珍贵，满是力量。主演们每一次发文都与角色相呼应，并促使观众沉浸在生活的共鸣之中。导演柏杉更是跟大家分享剧中角色的意义，阐释“东坡肉”与人生的关系……《我的山与海》在这样一次次真诚的互动中，展示出强大的破圈能力与多元化的好口碑。 “三命人生”跨时代落地 “逆天改命”飞入寻常百姓家 《我的山与海》是一部有思考、有温度的时代女性励志大剧，它循循善诱地讨论了关乎每个人的哲学命题——人与三命的关系。 《我的山与海》在思考：它通过女主角方婉之的经历，给出人与天命的不同解释——都说天命是无法更改的，但方婉之认命又不认命，认在接纳自己真正的原生家庭，不认在知道真相后义无反顾地南下。可以说，正确看待天命，正是她建构实命，现在自修命的开端。《我的山与海》有温度，它讲述女性创业，却不刻意激化矛盾，而是聚焦女性间，乃至普通人之间的互助，这就是“创业三姐妹”闺蜜情动人，方婉之与两个爸爸之间的亲情动人的原因。而无论闺蜜情，亲情还是爱情，都与人生的三命水乳交融着，都和剧情与角色密切配合着。观众在为角色担心、不平、高兴、感动的时候，人与三命的关系，就自然流淌出来，滋润着每一个努力奋斗的人。 《我的山与海》收官热度不减，它讲述的“人生三命”的关系，镶嵌在时代大潮之中，注入角色的命运之中，影响、鼓励着每一个正在“逆天改命”的普通人。 https://mp.weixin.qq.com/s/q6jlJa0NItDtZkZY9gHNUQ